"Modes et travaux" - Ania Martchenko
22 Oct 2025
Dans le cadre de "L'entour", enseignement scénographie d'exposition
Mercredi 22 octobre 2025
10h
Beaux-Arts de Paris
14 rue Bonaparte – Paris VIe
Amphithéâtre des Loges
Accès libre dans la limite des places disponibles
Et en live sur Zoom :
ID de réunion: 823 3130 6917
Code secret: 312723
Le cycle international de conférences « Scénographie d’exposition », débuté en 2018, est piloté par Yann Rocher (Ecole d’architecture Paris-Malaquais – PSL) et Thierry Leviez (Pavillon Bosio), avec un comité de programmation constitué d’Alexis Bertrand (Beaux-Arts de Paris), Mathilde Roman (Pavillon Bosio), Annabel Vergne, Véronique Massenet et Marie Gaspar (École des arts décoratifs – PSL), Stéphanie Quantin-Biancalani (Centre Pompidou).
Il est organisé dans le cadre de l’enseignement de master « L’entour », consacré à l’histoire et à la technique de la scénographie d’exposition, commun à l‘Ecole d’architecture Paris-Malaquais – PSL, aux Beaux-Arts de Paris, au Pavillon Bosio de Monaco, à l’Ecole des arts décoratifs – PSL et au Centre Pompidou.
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La présentation d’Ania Martchenko retracera son parcours de scénographe d’exposition, entre mode, photographie et art contemporain. Parmi ses projets récents figurent les expositions consacrées à Martin Margiela à Hangzhou (2025) et Catwalk au Vitra Design Museum (2025). Si une part importante de son travail est liée à la mode et à la photographie, son approche dépasse ces domaines pour interroger la notion d’exposition elle-même : comment montrer, comment traduire un univers par l’espace. Ses dispositifs explorent la frontière entre réel et illusion, par l’usage du trompe-l’œil, des changements d’échelle et des glissements d’usage.
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Ania Martchenko, formée à l’ENSAD, est scénographe. Sa pratique a débuté au sein de la Maison Martin Margiela et s’est développée principalement dans les domaines de la mode et de l’art contemporain. Elle explore la scénographie comme écriture d’auteur, à travers des expositions telles que les rétrospectives de Martin Margiela (2018) et Paolo Roversi (2024) au Palais Galliera, ou encore Man Ray and Fashion au MoMu à Anvers (2023). Intéressée par le décloisonnement des pratiques et des contextes d’application de son savoir-faire, elle investit également d’autres domaines, souvent en collaboration : l’agence AaMb, consacrée au mobilier et à l’aménagement avec Alain Bublex, ou encore des projets de recherche mêlant vêtement, objet et architecture, tel que Garmenting, présenté à Design Parade Toulon en 2025 en partenariat avec Antonin Simon Giraudet. Elle enseigne par ailleurs depuis plusieurs années au Royaume-Uni (Royal College of Art, Chelsea College of Arts) et en France (ENSAD), développant la notion d’« accident » intégré à la pratique du design et de la scénographie appliquée au vêtement.
Mercredi 22 octobre 2025
10h
Beaux-Arts de Paris
14 rue Bonaparte – Paris VIe
Amphithéâtre des Loges
Accès libre dans la limite des places disponibles
Et en live sur Zoom :
ID de réunion: 823 3130 6917
Code secret: 312723
La présentation d’Ania Martchenko retracera son parcours de scénographe d’exposition, entre mode, photographie et art contemporain. Parmi ses projets récents figurent les expositions consacrées à Martin Margiela à Hangzhou (2025) et Catwalk au Vitra Design Museum (2025). Si une part importante de son travail est liée à la mode et à la photographie, son approche dépasse ces domaines pour interroger la notion d’exposition elle-même : comment montrer, comment traduire un univers par l’espace. Ses dispositifs explorent la frontière entre réel et illusion, par l’usage du trompe-l’œil, des changements d’échelle et des glissements d’usage.
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Ania Martchenko, formée à l’ENSAD, est scénographe. Sa pratique a débuté au sein de la Maison Martin Margiela et s’est développée principalement dans les domaines de la mode et de l’art contemporain. Elle explore la scénographie comme écriture d’auteur, à travers des expositions telles que les rétrospectives de Martin Margiela (2018) et Paolo Roversi (2024) au Palais Galliera, ou encore Man Ray and Fashion au MoMu à Anvers (2023). Intéressée par le décloisonnement des pratiques et des contextes d’application de son savoir-faire, elle investit également d’autres domaines, souvent en collaboration : l’agence AaMb, consacrée au mobilier et à l’aménagement avec Alain Bublex, ou encore des projets de recherche mêlant vêtement, objet et architecture, tel que Garmenting, présenté à Design Parade Toulon en 2025 en partenariat avec Antonin Simon Giraudet. Elle enseigne par ailleurs depuis plusieurs années au Royaume-Uni (Royal College of Art, Chelsea College of Arts) et en France (ENSAD), développant la notion d’« accident » intégré à la pratique du design et de la scénographie appliquée au vêtement.
