Comment imaginer la ville post-carbone dans un contexte de crise climatique, sanitaire et sociale ? Parmi les enjeux de cette question, le rôle de l’eau est essentiel, bien que souvent oublié. Un nouvel enseignement, intitulé Paris Ville Hydraulique : redessiner la ville avec l’eau, a rassemblé 23 étudiants de master, en partenariat avec Eau de Paris, l’opérateur public de la Mairie de Paris qui assure l’approvisionnement en eau de la capitale. Conduite dans le cadre de la Chaire Architectures de l’Eau de l’ENSA Paris Malaquais, l’expérience pédagogique Paris Ville Hydraulique avait pour objectif d’explorer les potentialités d’une architecture et d’un urbanisme pensés avec l’eau comme voies alternatives vers une ville future plus fraîche, plus résiliente et soutenable.

Articulant recherche et dessin, imaginaire technique et fiction, de nombreuses pistes expérimentales, souvent très inventives, ont été proposées par les étudiants : valoriser les relations du corps à l’eau dans l’espace public, imaginer l’architecture d’un habitat plus autonome et capable de recycler les eaux pluviales et usées, désimperméabiliser les sols et accroître la porosité de l’une des capitales les plus minérales au monde, redonner vie à une rivière enfouie depuis un siècle dans le réseau d’égouts, réduire l’empreinte énergétique de l’eau, repenser le rôle de la Seine dans la vie urbaine en réaménageant ses berges ou en créant des ports et des lignes de transport fluvial…

L’école remercie chaleureusement Mme Armelle Bernard et M. Frédéric Rocher d’Eau de Paris, notre partenaire, qui ont soutenu avec constance et bienveillance le travail des étudiants, leur apportant expertise, documentation et cette expérience du monde professionnel et du réel indispensable au cursus des études d’architecture.

Enseignants : Jean-François Coulais et Ayda Alehashemi

Découvrez les travaux des étudiants :

L’EAU DANS LA VILLE

• Désimperméabiliser les sols de Paris par Laetitia Beauchef et Youssef Tibourki
• Paris, à l’eau ! Réflexions sur le rapport de l’eau et du corps dans l’espace public par Jean Capelle, Félicie Michael et Faine Raisson
• Redonner vie à la Bièvre dans Paris par Hanna Alsaar et Léo-Paul Mercier

EAU ET HABITAT

• Renouv’eau énergétique par Jasmine Khalafi et Johnny Lak
• Une nouvelle vie pour l’eau de pluie par Nolwenn Bergeron et Valentine Pietri
• Montmartre, un patrimoine au service de l’eau et de la ville par Timothée Dupuis, Amira Mesbahi et Sarah-Julie Pons

LA SEINE ET LES CANAUX

• Reconquête : un aménagement durable des berges de Seine par Laura Barbe, Berenice Bourgoin et Romane Cerci
• Entre ville & fleuve : développer le transport de marchandises fluvial par Thi Huyen Trang Tran, Chloé Tros et Julia Wurth
• Ligne F : naviguer sur la Seine au quotidien, un transport en commun plus serein par Margaux Alaux, Soukaina Jamaï et Thomas Lazareff

Bravo à Taha Bouizargan et Lisa Figueras (M1) dont le projet « Ramass’île » a été primé le 17 mars par le grand jury du 8e concours Mini Maousse de la Cité de l’architecture & du patrimoine sur le thème de l’eau et du réchauffement climatique. Découvrez leur projet, « symbole et support de l’action citoyenne dans la préservation de la qualité du bien environnemental ». Il fera l’objet, comme les 7 autres lauréats (sur 342 projets soumis), d’une valorisation par la CAPA, par le biais du site Internet, d’une exposition et d’une publication.

> site internet du concours

> dossier de présentation du projet

> vidéo de présentation du projet :

Félicitations à Salma Harrak et Clara Grange (M1), dont projet « La T(h)ermitière » a remporté le premier prix du jury et le Prix Coup de Cœur des internautes.

Et félicitations également à Luka Forrester (M1) et Quentin Godiveau (M2) dont le projet « Polychromie » a reçu un prix spécial du jury, pour le caractère innovant de leur proposition. Ils adressent leurs remerciements à Aïda Filali-Ansary, également en master à l’ENSA Paris-Malaquais, qui a participé à la conception du projet sans avoir pu participer au concours. Ils remercient aussi les enseignants Loïc Couton, Peggy Garcia et Robert le Roy qui les ont aiguillé sur la question du bioclimatique dans l’architecture en P8.

Chaque année BNP Paribas Real estate sollicite les étudiants en 4e ou 5e année d’écoles d’architecture françaises pour participer à son Prix des Espoirs de l’Architecture. Pour cette édition 2020-2021, les équipes candidates devaient concevoir un projet immobilier « s’inspirant du vivant pour rêver et transformer la ville ».

> site internet du concours

Les projets des lauréats

• « La T(h)ermitière »  par Salma Harrak et Clara Grange
  > présentation du projet 
• «  Polychromie » par Luka Forrester et Quentin Godiveau
  > présentation du projet

Un partenariat scientifique a été signé le 29 janvier dernier par l’ENSA Paris-Malaquais avec le groupement solidaire missionné par l’établissement public Notre-Dame de Paris dans le cadre du chantier scientifique lié à la reconstruction de la cathédrale.

Le laboratoire de recherche Géométrie Structure et Architecture (GSA) a ainsi été sélectionné par l’établissement public Notre-Dame de Paris pour élaborer aux côtés de 4 autres laboratoires de recherche un rapport sur l’évaluation structurale post-incendie des voûtes de la cathédrale.

L’équipe en charge de l’étude au sein du laboratoire GSA dirigé par Maurizio Brocato mêle différentes compétences scientifiques. Elle comprend aussi bien des enseignant.e.s chercheur.e.s, un ingénieur de recherche que des doctorant.e.s du laboratoire.

Le travail de l’équipe porte sur la modélisation “pierre à pierre » et le calcul des structures de la cathédrale. Les 5 laboratoires impliqués utilisent leurs propres modèles d’analyses et confrontent leurs résultats avec l’ensemble des équipes.

GSA contribue également à la réalisation des maillages nécessaires à tous les calculs. Le laboratoire s’appuie pour la réalisation des calculs scientifiques intensifs sur le Centre Régional Informatique et d’Applications Numériques de Normandie (CRIANN).

5 jours, 6 écoles d’architecture dont l’ENSA Paris-Malaquais, 2 sites de travail, 36 étudiant·e·s en fin de licence. Entre le 15 et le 19 février 2021, le Pavillon de l’Arsenal et l’agence d’architectes Encore Heureux initient une expérimentation urbaine et architecturale inédite, intégrée à la plateforme FAIRE, premier accélérateur de projets architecturaux et urbains innovants, qui interroge et explore les nouveaux usages et process de conception de fabrication de la ville, dans Paris et le Grand  Paris.

Les 6 étudiants de l’école impliqués dans le projet: Valentine Brémard, Marie Cerisy, Valentin Girard, Belen Laqueche, Imène Merzougui, Zeineb Ouertani.

Leur mission est de produire une étude de faisabilité d’un projet innovant : la conception du café tiers-lieu de la future Académie du Climat installée dans l’ancienne mairie du 4e arrondissement, située à deux pas de l’Hôtel de Ville de Paris. Initiée par la Mairie de Paris à la suite de la Marche Verte des jeunes pour le Climat le 15 mars 2019, l’Académie du Climat a pour ambition de créer un lieu de vie et d’échange éducatif, participatif et gratuit pour sensibiliser les jeunes de la région parisienne aux enjeux écologiques, les former et les soutenir dans leurs projets.

De nombreuses interventions sont ainsi venues rythmer leur travail pendant cette semaine de stage.

C’est d’abord leur rapport au bâti qui est interrogé, par l’intervention de Mickaël Colin, Directeur adjoint du GRAHAL, qui les sensibilise à l’importance de la conservation historique et patrimoniale en plein coeur du quatrième arrondissement de Paris, ou avec la présentation de Morgan Moinet, Directeur du bureau d’étude Remix, spécialisé dans le réemploi et les matériaux biosourcés.

Ce sont ensuite les sujets de gouvernance et de programmation des lieux qui sont présentés par Aurore Rapin et Marion Tissot du collectif Yes We Camp, afin de questionner la manière dont l’architecte peut penser des modèles de vie démocratiques.

Les Jeunes de la Coalition pour le Climat, sont venus exprimer leurs désirs d’un lieu inclusif et construit de façon vertueuse.

C’est sur cette base que les étudiant·e·s ont travaillé à l’imagination d’un tel espace dans ses dimensions architecturales, programmatiques et urbaines. Entre le Pavillon de l’Arsenal, la mairie du 4e et l’Hôtel de Ville, c’est l’ensemble des futurs possibles pour l’Académie du Climat qui a été mis sur la table collectivement.

Un temps court, intense, pour proposer un lieu public engagé, pour esquisser les contour du Réveil.

Le dossier complet de présentation du projet

Comment imaginer la ville post-carbone dans un contexte de crise climatique, sanitaire et sociale ?

Parmi les enjeux de cette question, le rôle de l’eau est essentiel, bien que souvent oublié. Un nouveau développement, intitulé « Paris ville hydraulique : redessiner la ville avec l’eau », a rassemblé 23 étudiants de master, en partenariat avec Eau de Paris, l’opérateur public de la Mairie de Paris qui assure l’approvisionnement en eau de la capitale.

L’objectif de l’enseignement était d’explorer le potentiel de l’architecture de l’eau comme voie alternative vers une ville future plus fraîche, résiliente et soutenable.

Articulant recherche et dessin, imaginaire technique et fiction, de nombreuses pistes expérimentales ont été proposées, souvent très inventives : valoriser les relations du corps à l’eau dans l’espace public, imaginer l’architecture d’un habitat plus autonome et capable de recycler les eaux pluviales et usées, désimperméabiliser et accroître la porosité des sols de l’une des capitales les plus minérales au monde, redonner vie à une rivière enfouie depuis un siècle dans le réseau d’égouts, réduire l’empreinte énergétique de l’eau, repenser le rôle de la Seine dans la vie urbaine en réaménageant ses berges ou en créant des ports et des lignes de transport fluvial…

Pour la réussite de cette expérience qui s’inscrit dans le cadre de la Chaire Architectures de l’Eau, les deux enseignants, Jean-François Coulais et Ayda Alehashemi, remercient vivement Eau de Paris, notre partenaire qui, malgré sa mobilisation pour garantir la qualité des eaux parisiennes durant la pandémie, a soutenu avec constance et bienveillance le travail des étudiants, leur apportant expertise, documentation et cette expérience du monde professionnel et du réel indispensable au cursus des études d’architecture.

Enseignants : Jean-François Coulais et Ayda Alehashemi

Pour découvrir le projet, cliquez sur l’image ci-après:

Ce studio de P7/9 s’inscrit dans le programme « Atelier Hors les Mur » organisé par la Fédération des Parcs Naturels Régionaux. Il a permis une collaboration entre notre école, l’École d’urbanisme de Paris et le Parc Naturel Régional du Morvan, atour de la thématique du « Hameau du futur ». Cet enseignement exprime notre volonté de sensibiliser les étudiants à des enjeux contemporains d’interventions sur le cadre de vie et notre capacité d’intervention des écoles en association avec des partenaires locaux.

Face aux enjeux climatiques à l’échelle globale, ce studio cherche une pertinence de réflexion à l’échelle locale, qui permet d’explorer les jeux d’acteur sur un territoire en capacité de se fédérer autour de mêmes pistes d’action. La gestion aujourd’hui des territoires ruraux hypothèque l’avenir en termes d’espaces naturels, de durabilité des espaces habités, de gestion des ressources, de production et de consommation d’énergie. Les six groupes d’étudiants du studio ont proposé des visions prospectives pour transformer les hameaux de la commune d’Alligny-en-Morvan. Leur proposition intitulée « Les hameaux fertiles – cultiver le vivre ensemble » organise une réflexion autour des thématiques de l’eau, la biodiversité, les chemins productifs, le recyclage, l’agroforesterie, le maraîchage et les tiers lieux. Ainsi les étudiants ont pu aborder une réflexion à l’échelle du territoire, du paysage, de l’architecture, du vivant et de la matière.

Cliquez sur l’image ci-dessous pour consulter le pdf de synthèse des travaux des étudiants :

Enseignants : Peggy Garcia et Mathieu Mercuriali avec Soizic Dault

Ce studio de projet des masters porte sur le programme Xenía, orchestré par l’État grec, qui a vu le jour au début des années 50 avec pour objectif la construction des nombreuses unités hôtelières sur des sites naturels ou historiques remarquables porteurs d’une haute valeur patrimoniale. Le travail au long du semestre vise au renouveau du regard porté sur les villes historiques méditerranéennes et au croisement des trois thématiques d’étude : tourisme,patrimoine, espaces publics dans une démarche conceptuelle située et alimentée par un contexte évolutif(valeur patrimoniale, aspect physique, acteurs, réglementation).

Les étudiants ont été appelés à tisser une problématique de projet structurée autour de deux questions piliers du studio :
a) celle de sauvegarde et d’appropriation du patrimoine moderne au sein des tissus historiques protégés
b) celle de l’évolution de la ville historique méditerranéenne, confrontée aux pressions de tourisme et d’urbanisation.

Il s’agissait de réfléchir sur des stratégies et sur un fil argumentaire solide qui croise analyse opérationnelle, intentions de projet, hypothèses d’intervention, méthodologies mobilisées, dans un positionnement au-delà des schémas habituels de conservation du patrimoine bâti. Le studio a invité les étudiants à questionner les possibles d’un projet architectural urbain qui s’adapte aux contraintes du site, aux particularités géographiques culturelles (Méditerranée) et qui met en question les oppositions sémantiques :  modernisation / disparition, conservation / nouvelle construction tout en dépassant une vision étriquée entre tradition et modernité.

Les étudiants ont été appelés a mené une analyse à portée réflexive, visant une lecture opérationnelle du lieu en question : le Xenía dans la ville historique méditerranéenne de Nauplie (Grèce). Ils ont proposé par la suite des scénarios d’intervention afin de répondre aux demandes actuelles de la population tout en explorant la problématique du studio à travers des différents thèmes tels que l’hébergement touristique, l’accessibilité, l’usage des espaces communs et collectifs, les liens programmatiques avec la ville historique, l’économie des moyens, la matérialité etc.

Enseignantes : Dimitra Kanellopoulou et Bérénice Gaussuin
Intervenants invités au long du semestre : Christian Comiot , Chérifa Inès Ainseur.
Étudiants :  Félicie Baguette dit Michael, Laura Barbe, Nolwenn Bergeron, Caroline Boquet-Garnier, Samir Amar Boukhalfa, Garance Champlois, Flora Cintra Anacleto, Maelle Dargenton, Rym Ferroukhi, Cécile Gaudard, Eliott Geri, Louise Gluntz, Marie Hamoniaux, Spyrangelos Koutrouvelis, Pierre Lemaire, Blaise Mouret, Clément Novaro, Salma Omri, Clara Pinte, Pich Hana Sotan, Camille Vatin
Invités externes du jury final : Maria Gravari-Barbas (architecte, professeure HDR à l’Université Paris 1 et Vice-Présidente aux Relations Internationales de l’Université Paris 1), Thomas Nouailler (architecte, gérant de l’agence Capitaine Architecture & Urbanisme, maître de conférences et président CPS à l’ENSA CF), Julien Perraud (architecte, associé à l’agence RAUM, maitre de conférences à l’ENSA Nantes).

Dans le cadre de l’enseignement D3/5 « Constructions métalliques », a eu lieu jeudi 21 janvier 2021, le jury final du concours interne de l’ENSA Paris-Malaquais avec ConstruirAcier. Le sujet était : une nouvelle couverture pour le Centre nautique d’Orléans-La Source (avenue du Président J. Kennedy).

Lauréates :
1er prix, Louise Bonthoux / Camille Nguyen / Federica Rinaudo (cf. visuels ci-dessus)
2e prix, Lou Anglais / Sophie Boéri / Adriana Sadaka

Les 8 groupes participants, formés chacun de trois étudiantes et étudiants , ont présenté leurs projets de structures en acier devant un jury constitué par : Aurélie Rogel (ConstruirAcier), Rossella Gotti (Pantin Habitat), Stéphane Herbin (CTICM) et Matteo Porrino (ENSAPM).

Le montant des prix de 1200€ a été mis à disposition par ConstruirAcier, association loi 1901 pour la promotion de l’acier dans l’architecture, le bâtiment et les travaux publics.

Enseignant : Matteo Porrino

ConstruirAcier

Le jury final de ce studio de P7-P9 a donné lieu à la présentation, en distanciel, des travaux réalisés par les étudiants dans le cadre du workshop international « On the traces of Villard 2020-2021”. Cela a été l’occasion de réunir un jury de plusieurs villes, notamment : Orfina Fatigato, Naples, UNINA ; Luca Merlini, Paris, professeur émérite de l’école et Francesco Rotondo, Bari, UNIVPM-DCE.

Enseignants : Maria Salerno, Julie Barut et Nicolas Gilsoul

Workshop collaboratif international, École nationale supérieure Paris-Malaquais et Department of Architecture, CARTA, Florida International University (FIU)

Ce workshop de collaboration internationale en ligne associe des étudiant.e.s de la FIU et de l’ENSA Paris-Malaquais autour d’un travail sur les espaces publiques à Miami et Paris, vus à travers le prisme de l’équité sociale et de la résilience climatique. Il s’agit de renforcer les capacités d’analyse et l’interprétation de l’espace public contemporain, par l’exploration des dispositifs graphiques et narratifs, en mettant l’accent sur la communication, la coopération et l’échange critique. Ce projet est financé par une bourse de la FACE Foundation, partenaire du Service culturel de l’ambassade de France aux USA, dans le cadre de l’appel à projets « Transitioning to Virtual Exchange ».

Enseignants : Ariela Katz, MC, ENSAPM et David Rifkind, Associate Professor, FIU

Grâce à un partenariat avec le CAUE 91 et la mairie de de Ballancourt-sur-Essonne, les étudiants de ce P7/9 ont travaillé tout le semestre sur des projets autour de la mairie (voir détails ci-dessous dans le post précédent sur ce studio de projet).
Ils ont présenté leur travail aux élus et aux services de la mairie le lundi 7 décembre en visioconférence et en présence de Cécile Besnard du CAUE 91.
Toutes les personnes impliquées ont salué le travail remarquable produit par les étudiants.

Fin 2020 ce studio a aussi accueilli Gabriel Auger, ingénieur et architecte qui a travaillé avec les étudiants sur les principes constructifs et la matérialité de leurs projets et Vincent Pourtau, économiste de la construction qui a abordé avec eux la question de l’économie de leurs projets.

Ce studio de P8 est un échange pédagogique, culturel et intellectuel entre deux écoles, la nôtre et la China Academy of Art de Hangzhou et deux cultures dont les points de vue différents suscitent des questionnements, des propositions. Il s’est tenu au printemps dernier, via Zoom à défaut de voyage. Les travaux menés sur le futur des patrimoines ruraux font l’objet d’une publication trilingue à découvrir ici. Le développement d’une “intelligence commune” des territoires en mutation, ici dans les campagnes du Fujian en Chine, demain peut-être à l’échelle de la planète, semble salutaire pour une discipline menacée aujourd’hui dans son existence même.

> Publication

Enseignants responsables : Bruno J. HUBERT. Hugues VILLIAUMEY.
Etudiants : 16 étudiants de Master 1
Partenaires : China Academy of Arts (CAA), Hangzhou, Chine. WANG Shu et LU Wenyu. REN Tian professeur. Françoise GED, Cité de l’architecture. Ding FENG, urbaniste paysagiste, fondation Ruan Ysan, Shanghai.

© images : étudiantes et étudiants du studio de projet

Pour ce studio de P7/9, les étudiantes et étudiants travaillent sur la complexité de la réponse à une commande de projet, in situ grâce à la mairie de Ballancourt-sur-Essonne.
Ils ont eu la chance de travailler au cœur de la ville, dans un espace mis à disposition par la mairie. Ils ont pu ainsi s’imprégner de l’atmosphère de la commune, rencontrer les habitants et comprendre l’importance de prendre en compte cette réalité pour proposer des projets adaptés.
Le point de départ proposé est la mairie. Il faut retrouver une cohésion architecturale et imaginer une réorganisation spatiale pour améliorer la cohésion des équipes qui y travaillent et le fonctionnement de l’équipement (élus, personnel, accès du public).
Les projets proposés doivent intégrer une réflexion à l’échelle urbaine, pour améliorer les liens avec le marché couvert.

Enseignantes responsables  : Joanne Vajda et Meriem Chabani
en collaboration avec Cécile Besnard, architecte au CAUE de l’Essonne et avec la mairie de Ballancourt-sur-Essonne : Jacques Mione, maire, Sébastien Lefetz, adjoint au maire en charge de l’urbanisme et de l’environnement, Michel Terrier, adjoint au maire en charge des travaux et Floriane Né, du service urbanisme.

> site du CAUE de l’Essonne

> site de la ville de Ballancourt-sur-Essonne

© images : enseignantes du projet

Découvrez les vidéos produites par les étudiants du développement « Révéler l’architecture de la santé » à l’issue de leur travail au sein de huit établissements de santé franciliens.

Les étudiants ont dû adapter leur méthodologie pour découvrir les établissements à distance pendant le confinement et malgré la situation tendue dans les structures de santé, leurs échanges avec les équipes soignantes ont pu continuer à avoir lieu.

Ils ont ainsi pu réaliser des vidéos, se familiariser avec ce médium, pour donner à voir leur regard personnel sur l’architecture de ces lieux.
S’appuyant sur la visite de ces établissements, la découverte de leur histoire, sur des entretiens d’architectes, de personnes qui y travaillent ou y vivent, en imaginant des transformations de ces lieux en fonctions de ces échanges ou des fictions à partir d’une culture architecturale et cinématographique, les étudiants ont réussi à se forger un regard critique, à comprendre comment une architecture de la santé naît de règles et de normes spécifiques et à concevoir des espaces qui répondent aux besoins des utilisateurs.

Cet enseignement s’inscrit dans le cadre d’une collaboration avec l’Agence régionale de santé (ARS), la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) d’Île-de-France (qui délivrent le label « Culture et Santé en Île-de-France » à des établissements de santé de la région investis dans la mise en œuvre d’une politique artistique et culturelle) et l’association « Arts et Santé, La Manufacture ».

Les vidéos :
Séverine Jeantou – EHPAD Esterel – Colombes
Louise Wenger – Fondation l’Elan retrouvé
Yuehan Li – Centre Médical et Pédagogique – Varennes-Jarcy
Ryvelie Nzuzi Levi et Léo-Paul Mercier – Centre de Réadaptation – UGECAM – Coubert
Mathilde Brunet – Institut Médico-Éducatif Jean-Marc Itard
Arbereshe Lufaj – Institut Médico-Éducatif Jean-Marc Itard
Bianca Hacker – Fondation l’Elan retrouvé
Gimmy Adele – EHPAD Korian Saint-Simon

Enseignantes responsables : Joanne Vajda et Anne-Lise Seusse

Les étudiants du studio de P4 encadrés par Loïse Lenne ont réalisé un travail sur le confinement et ont conçu leur studio idéal dans ce contexte. Inspiré par le #Coronamaison qui consistait à dessiner une pièce idéale dans laquelle passer le confinement, cet exercice proposait un volume restreint à un pavé d’une largeur de 3,5 m, d’une longueur de 7 m, avec une possibilité de balcon de 0,8 m de profondeur, et d’une hauteur laissée libre.
Lorsque tous ces logements ont été dessinés, le groupe a décidé de les imbriquer les uns avec les autres afin de créer un immeuble où ils seraient tous confinés, chacun dans son unité – comme une façon de se retrouver ensemble dans le travail du semestre.
Le principe était également de permettre à chacun de réaliser des essais graphiques de représentation.

► En savoir plus

Enseignante : Loïse Lenne
Les étudiants et étudiantes : Arman Agopyan, Jeanne André, Anaïs Bailleux, Clara Boutier, Valentine Brémard, Ondine Bres, Eva Cordier, Agathe de Brassier de Jocas, Vincent Delattre, Eric Dubois, Laetitia Fayad, Imène Merzougui, Clément Meunier, Ruben Oualid, Zeïneb Ouertani, Héloïse Peyre

© images : encadrants et étudiants des TD

Avec la pandémie de Covid-19 et la nécessité de se confiner, l’enseignement – Le devenir de l’eau – (P6) a pris un grand tournant : ce qui devait être un atelier participatif de construction de fabriques, à l’extérieur, à l’échelle un, à partir de matériaux de réemploi le long des cours d’eau à St-Denis, est devenu une série d’exercices conceptuels centrés sur des cours d’eau corporels intimes et domestiques. Le milieu instable n’avait rien de théorique, l’enfermement et l’épidémie auxquels nous avons dû nous adapter, ont été centraux dans les questionnements et conceptualisations.

A partir du 11 mai il était de nouveau possible d’aller sur le terrain (le long du canal St-Denis), chercher des sites et des partenaires susceptibles d’être intéressés par les conceptualisations des étudiants et motivés pour développer ensemble de nouvelles narrations, et partager leurs sensibilités et centres d’intérêts. Ainsi danseuses, pêcheurs, artistes, associations, performeurs, conteurs, habitants, ont créé avec les étudiants du studio – Le devenir de l’eau-, des performances, lectures, écritures, déambulations, sur des friches, sous les ponts, et le long des cours d’eau.

De l’intime au collectif, de l’intérieur à l’extérieur, les conceptualisations ont grandi au fil de l’eau.

Enseignante responsable : Susan Dunne

Les travaux sont visibles sur les sites :

https://milieuxinstables.tumblr.com/

https://laurenmarchand49.wixsite.com/website

https://soyonsperformance.wixsite.com/p6-2020

Juin 2020 – Les étudiants Laure de Suzzoni et Timothée Pagniez ont fait construire, en fin de confinement, plusieurs salles d’exposition complémentaires en bois qui ont été installées dans le Palais des études afin d’organiser les soutenances des diplômes des Beaux-Arts dans le respect des règles sanitaires en vigueur (certains ateliers étant trop petits pour accueillir les soutenances cette année). Une réalisation dans le cadre du cours Scénographie d’exposition de Thierry Leviez et Yann Rocher.

© photos : Timothée Pagniez et Bruno Weiss

« Aucun de nous ne peut savoir ce que sera l’art de demain. Tout ce que l’on peut faire, c’est léguer le plus de savoir possible de façon que les jeunes soient équipés pour inventer.  » Vincent BIOULES*

Les étudiants en P4, projets d’habitations, ont relevé le défi de produire des maquettes avec ce qu’ils avaient sous la main pour leurs TD pendant le confinement. L’objectif est une exploration en maquettes d’architectures remarquables, à partir de documents d’archives : maquettes de structure et éléments de façade au 1/50, de distribution 1/50 et maquettes de détails au 1/33. Les enseignants de ces TD préparent un recueil de tous les travaux produits que nous partagerons prochainement avec vous.
> Album photos 1 : maquette en sucres début du projet et travaux du groupe encadré par Iris Lacoudre

* Vincent BIOULES, artiste peintre, co-fondateur du groupe support-surface, enseignant à l’ENSBA, se revendique aujourd’hui paysagiste, citation extraite de son portrait dans Libération, 24 juillet 2006

© photos : encadrants et étudiants des TD

Le développement « Révéler l’architecture de la santé » s’inscrit dans le cadre d’une collaboration avec l’Agence régionale de santé (ARS), la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) d’Île-de-France (qui délivrent le label « Culture et Santé en Île-de-France » à des établissements de santé de la région investis dans la mise en œuvre d’une politique artistique et culturelle) et l’association « Arts et Santé, La Manufacture ».
Ce jeudi 27 février les partenaires de cet enseignement et les référents culturels de huit établissements de santé franciliens récompensés ont présenté les spécificités de leurs établissements aux étudiants.

Il s’agissait pour les étudiants d’une première découverte des lieux dans lesquels ils vont s’immerger durant ce semestre afin de produire une vidéo, témoignant de leur regard personnel sur l’architecture de ces lieux. En s’appuyant sur l’histoire de chaque établissement, sur des entretiens d’architectes, de personnes qui y travaillent ou y vivent, ou en imaginant des fictions, les étudiants apprennent ainsi à parler d’architecture, mais aussi à se forger un regard critique, à comprendre comment une architecture de la santé naît de règles et de normes spécifiques et à concevoir des espaces qui répondent aux besoins des utilisateurs.

Enseignantes responsables : Joanne Vajda et Anne-Lise Seusse

Le 24 février dernier, 5 studios de P2 « Matérialités et cultures constructives » ont commencé leur semestre avec l’atelier Amàco en explorant, par la manipulation, les enjeux de la terre comme matière à construire.
La journée s’est déroulée en 3 temps : ateliers encadrés, conférences et ateliers créatifs.
A travers les ateliers du matin, les étudiants ont expérimenté le lien entre l’état hydrique d’une terre et la technique de mise en œuvre et ainsi interrogé les différentes propriétés de la matière en grains lorsqu’elle est associée à l’eau, aux liants minéraux et aux fibres. L’après-midi, pour explorer plus avant les potentialités de ces matériaux à l’égard des différents usages pour l’architecture, ils se sont exercés à la fabrication de blocs de pisé, d’adobes et de terre allégée
Les encadrants de l’atelier Amàco présents pour la journée ont également partagé leur expertise à travers 2 conférences : « La terre : matière à construire » par Léo Boulicot et  » Bâtir en fibres végétales, du brin d’herbe à l’architecture » par Aurélie Vissac.

Avec les enseignants : Arnaud Bical, Dimitra Kanellopoulou, Adrien Quaglia, Joanne Vajda, Ariane Wilson ainsi que les enseignants de TD de P2 : Andrej Bernik, Pierre-Alain Bouchetard, Pierre Klein, Bertille Prévost et les encadrants de l’atelier Amàco : Sophie Bioul, Léo Boulicot et Aurélie Vissac.

La semaine du 10 février a été exclusivement consacrée à l’école aux « Intensifs », comme c’est le cas à chaque inter-semestre.

Les étudiants ont pu choisir parmi 20 propositions différentes pour cette semaine d’ouverture et d’expérimentation.

Retrouvez ici la présentation des travaux issus de certains de ces intensifs

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Que sont les « Intensifs intercycles » ?

Il s’agit d’enseignements via des pratiques expérimentales pendant une semaine consacrée à une seule activité : laboratoires, observations critiques, projets spéciaux, etc. Cette semaine à l’inter-semestre est entièrement dédiée aux intensifs, aucun autre enseignement n’interfère.

Ce changement de rythme permet aux étudiants de découvrir de nouveaux contenus et de nouvelles formes d’enseignements avec pour objectifs le questionnement et le renouvellement des rapports avec la discipline architecturale ainsi qu’avec des disciplines peu abordées en cursus d’architecture (arts visuels, espace sonore, écriture, cinéma, spectacle vivant, etc.).

Les intensifs sont « intercycles », on peut donc, au sein d’un même groupe trouver des élèves de la 1e année (Licence) à la 4e année (Master). Ils encouragent ainsi les échanges entre les différentes promotions d’étudiants, de même qu’avec l’ensemble des enseignants et permettent par ailleurs des rencontres enrichissantes avec de nombreux intervenants extérieurs.

Totalement indépendants, les intensifs ne doivent nécessiter aucun prérequis ou rattachement à une autre unité d’enseignement. Cet aspect libre et détaché est garant, pour les étudiants, de motiver leur potentiel de créativité et pour les encadrants, de révéler leur capacité à proposer d’autres formes pédagogiques.

Ces enseignements intensifs sont inscrits dans le programme de l’école et l’étudiant doit en acquérir 3 durant son cursus Licence- Master.
Ils donnent lieu pour chacun d’entre eux à une production et une évaluation.

Dans le cadre de l’enseignement D3/5 « Constructions métalliques », resp. Matteo Porrino, ce concours interne a récompensé :

1er prix : Chiara Todisco – Chiara D’Anna ;

2e prix : Noémie Marques – Flore Teyssendier de la Serve ;

3e prix : Clara Boutier – Manon Ferré.

Le jury était composé, pour ses membres externes, de Aurélie Rogel, Rossella Gotti, Marc Malinowsky et Adrien Quaglia. Le montant des prix de 1200 € a été mis à disposition par ConstruirAcier, association pour la promotion de l’acier dans l’architecture, le bâtiment et les travaux publics.

Planches projet 1er prix

ConstruirAcier

Paul Laminie et Isaac Barbet, étudiants du studio de P8-2019  « Réensauvager Ischia », ont remporté le Grand Prix d’architecture pour l’innovation de la Mer de la Fondation Jacques Rougerie 2019, remis sous la présidence de Jacques Rougerie et Dominique Perrault. Ce studio de projet, qui s’est déroulé dans le cadre du programme international Villard, était encadré par Nicolas Gilsoul, avec la complicité de l’enseignant Philippe Trétiack.

Du 14 au 31 janvier 2020, une dizaine d’installations des étudiants de L2 et L3 qui ont suivi le développement « Même pas peur » avec Rafaël Magrou et Joanne Vajda, étaient présentées à la Maison des Métallos.

Les étudiants ont travaillé sur les notions d’inconfort/réconfort, d’insécurité/sécurité, imaginant et réalisant des dispositifs spatiaux qui permettent au public d’expérimenter des situations anxiogènes dans le cadre du programme créé par les artistes Marguerite Bordat et Pierre Meunier « On prend son courage à deux mains ».

© photos : enseignants et étudiants du développement

Le 31 janvier, a eu lieu le jury externe de projet du studio “Des univers scénographiques” (P7-P9), mené en collaboration avec la Comédie-Française. Les étudiants ont présenté leurs projets face à Eric Ruf, administrateur général de la Comédie-Française, scénographe et metteur en scène ; Christine Montalbetti, auteure du texte étudié « La Conférence des Objets » (P.O.L., 2019) et maître de conférence en littérature française (Université Paris VIII), et Marine Jubin, responsable du service éducatif à la Comédie-Française.

Enseignant : Rafaël Magrou

Fin janvier 2020 se sont déroulés les jurys de projet P1 de fin de semestre : les étudiants de Licence 1 ont présenté à leurs enseignants leur projet réalisé au premier semestre.

Le jeudi 23 janvier, après un semestre d’interactions dans les lycées engagés dans le dispositif, les étudiants de L2&3 et leurs interlocuteurs lycéens ont présenté le contenu, les méthodes et le résultat de ces opérations de médiation architecturale, dans le cadre du partenariat de l’école avec la Région Île-de-France. Comme l’an dernier, une exposition présentera au printemps la restitution des échanges issus de cet enseignement.

Encadré par les enseignants : Laurence Veillet et Guillaume de la Force.

Dans le cadre d’un partenariat avec le Jeu de Paume autour de l’exposition de Zineb Sedira « L’espace d’un instant », l’espace éducatif du musée a présenté, les 17 et 18 janvier 2020, la restitution de travaux des L2 et L3 réalisés dans le cadre du H5 « construire/raconter un monde ».
Il s’agissait pour les étudiants de s’approprier l’exposition de Zineb Sedira pour un travail d’analyse et de médiation auprès des autres étudiants.

Plusieurs rencontres, avec la commissaire de l’exposition Pia Viewing et des conférenciers du musée ont jalonné le travail de ces étudiants appelés à produire des images et à mettre leur production en perspective
Certains se sont intéressés aux installations inédites de Zineb Sedira dans l’exposition, d’autres se sont saisis de la question de l’identité grâce au portrait. Le thème de la transmission a également été abordé au travers d’archives personnelles et de propositions scénographiques.

Encadré par l’enseignante : Anne-Lise Seusse

© photo : Alec Marzin Corre

Le mercredi 8 janvier 2020, dans le cadre du cours « médiation culturelle » (S3/S5), organisé par Aurélien Davrius, des étudiants de L2 et L3 ont assuré la médiation d’une visite en nocturne de l’exposition Kiki Smith à la Monnaie de Paris.

Mi-décembre, les étudiants de Licence 1 se sont prêtés à l’exercice des « Habitacles », surnommés aussi les « Cabanes ». Pour ce travail les étudiants conçoivent par groupes de quatre un habitacle d’environ 6 m2. Ils imaginent son espace intérieur et la manière de l’occuper, mais aussi la cohabitation des différents habitacles dans la salle qui les accueille. Ils mettent au point la structure et l’enveloppe de leur habitacle à partir d’un nombre donné de plaques de carton qui leur sont fournies. Le jour dit, les étudiants assurent le montage des différents habitacles, les occupent, documentent leur réalisation, avant de les démonter en veillant à récupérer le plus de plaques de carton possible.

Le studio de projet P7/9 : « Addis-Abeba, Ethiopie », développe depuis trois ans des projets en Ethiopie, en collaboration avec l’EIABC (15 étudiants en cycle master de l’Ethiopian Institute of Architecture, Building Construction and City Development d’Addis Abeba).

Cet enseignement propose aux étudiants de :
> développer un regard analytique sur des situations éloignées des environnements dans lesquels ils évoluent ;
> quitter leurs points de vues préconçus ;
> construire un environnement critique à partir du regard subjectif entrelacé à des protocoles de vérifications objectives ;
> se poser la question de la légitimité de développer un projet de transformation d’une situation réelle si loin de nos cultures habituelles ;
> analyser / projeter.

Pour mener à bien ce projet et ces échanges, les 15 étudiants impliqués de l’ENSA Paris-Malaquais font un voyage de 2 semaines en Ethiopie au mois d’octobre et les 15 étudiants éthiopiens viennent ensuite passer 2 semaines à Paris.
Le projet sur lequel les étudiants travaillent et qui devra se réaliser, est une école élémentaire pour de jeunes orphelins accueillis dans un monastère orthodoxe à 300 km au nord d’Addis Ababa.

Photos d’illustration prises au cours des voyages pédagogiques de ces trois dernières années
© Pierre David

Dans le cadre des Journées Nationales de l’Architecture, les étudiants de licence inscrits au développement D3/5 : « Lycées franciliens, témoins d’histoire et outils pédagogiques » ont reçu le vendredi 18 octobre les classes de lycéens avec lesquels ils vont interagir tout le semestre.

Ce développement élaboré dans le cadre d’un partenariat avec la Région Ile de France est destiné à développer les qualités de communication et de médiation culturelle des étudiants en architecture ainsi qu’à sensibiliser les lycéens à l’architecture, en portant un nouveau regard sur leur lycée.

Après une visite du site historique, les étudiants ont présenté leur école en tant que lieu d’enseignement.

Encadré par les enseignants : Laurence Veillet, avec Marie Artuphel, Ariela Katz, Pascal Laurent, Marika Rupeka et Guillaume de la Force

Visites en présence de représentantes de la Région Ile-de-France, service de l’Inventaire.

Fin septembre, l’espace dit « la mezzanine » du bâtiment Perret a accueilli l’exposition des mobiliers produits par les étudiants dans le cadre des intensifs inter-cycles numériques.

Pratiques expérimentales d’une semaine, les intensifs inter-cycles sont l’occasion d’étudier, explorer, modéliser et construire en dehors des enseignements habituels. Ils favorisent la rencontre entre les différentes promotions d’étudiants, d’autres enseignants et des intervenants extérieurs.

Encadré par les enseignants : Thierry Ciblac et Ahmed Abouelkheir et l’équipe pédagogique de l’intensif

Le projet de fin d’études @HomePage de Monica Klink et Constance Picard, réalisé au sein du département Digital Matters a été exposé à la Galerie d’Architecture en juin 2019. Dans le cadre de ce travail, les 2 étudiantes proposent de confronter les mutations engendrées par une technologie ubiquitaire, vecteur d’hégémonie, au monde bâti de l’architecture.
La cellule domestique, dernier maillon traditionnel de l’intimité à l’échelle de la ville, subit déjà l’insertion d’objets dits “intelligents”. @HomePage offre une vision prospective de la capacité de ces objets à capter nos stimuli physiques, en dégager de la donnée, et ainsi orienter les comportements, créer de nouveaux besoins, usages et dépendances.
Elle s’accapare l’échelle de l’espace, de l’objet, et de l’interface afin de les hybrider et ainsi révéler les enjeux de l’espace domestique de demain.

Encadrants : Mario Carpo, Emmanuelle Chiappone-Piriou, Frank Minnaërt et Minh Man Nguyen.

Photos : © La galerie d’architecture

A la fin du mois de juin se sont déroulées les soutenances des projets de fin d’études (PFE) durant lesquelles les étudiants en master 2 présentent leur projet devant leur jury pour l’obtention de leur diplôme.

Dans le cadre du séminaire VILLARD 20 sur le thème « In Fragilia : Reconstructing Through the Waters of ISCHIA », les étudiants du P7-P9, studio de Maria Salerno et du P8, studio de Nicolas Gilsoul, ont exposé leurs projets à Naples du 20 au 26 juin. Les travaux ont été examinés par un jury qui a attribué à l’ENSA Paris-Malaquais une mention spéciale pour l’ensemble des projets présentés, pour leur positionnement original et engagé sur l’ensemble de l’île et au-delà du périmètre d’études.

À l’occasion d’une exposition le 17 juin au Palais des études, les étudiants de première année ont présenté l’ensemble des travaux réalisés dans le cadre des cinq exercices du studio, du cours et des TD. Le contenu de l’exposition comme sa scénographie ont été conçus par les étudiants.
Enseignement encadré par : Valéry Didelon, Joanne Vajda, Rafael Magrou, Steven Melemis, Aurélie Eckenschwiller, Ariela Katz et Georgi Stanishev.

Les étudiants en semestre S4/6 encadrés par Alice Sotgia, maître de conférences associée, ont conçu deux jeux de plateau pour mettre en dialogue les enjeux et les données découverts lors de l’analyse d’un processus de rénovation urbaine à Pantin.
La présentation du projet a eu lieu le mercredi 12 juin en mezzanine du bâtiment Perret et le vendredi 14 juin à la Maison des projets de l’îlot 27-23 bis rue Auger à Pantin.

Les étudiants de licence ont expérimenté en mai 2019 les jeux qu’ils avaient conçus dans le cadre de leur studio de projet P2.
Retour en images sur ces expériences ludiques au Jardin des Tuileries.

Vingt-deux étudiants de l’ENSA Paris-Malaquais ont rencontré les référents culturels des neuf établissements labellisés de l’année. Dans le cadre d’une formation-action, référents régionaux du programme et enseignants de l’école ont imaginé ensemble un module « Révéler l’architecture de la santé », fortement plébiscité par les élèves. Des équipes de futurs architectes sont donc partis en mission sur site au cours des mois de mai et juin 2019 afin de proposer, au gré de leur imagination et de celle de leur établissement d’accueil, des lectures architecturales, un travail de signalétique, une réflexion sur l’ouverture à la ville, ou encore un diagnostic sur les circulations…

Exercice « Habitacles » pour les étudiants de Licence 1, dans le cadre du Studio de projet P1 : « Observer, décrire, concevoir, expérimenter ».
Le 18 mars 2019, les étudiants de première année ont monté leurs réalisations au sein du bâtiment Perret dans l’école.
Enseignants : Aurélie Eckenschwiller, Valéry Didelon, Ariela Katz, Rafaël Magrou, Georgi Stanishev et Joanne Vajda.

Pratiques expérimentales d’une semaine, le module de l’intensif était l’occasion d’étudier, explorer, modéliser, construire en dehors des enseignements habituels. Il a favorisé la rencontre entre les différentes promotions d’étudiants, d’autres enseignants et des intervenants extérieurs.

Lors de l’intensif inter-cycles ayant eu lieu du 4 au 8 février 2019 intitulé « Les zomes. Une approche morphologique », les enseignants Jean-Jacques Dupas, Robert March et Thierry Ciblac, ont permis aux étudiants de créer une structure à grande échelle : un hexacontaèdre tronqué. S’est donc trouvé en haut de l’escalier Melpomène dans l’enceinte de l’école, un polyèdre à 72 faces (60 hexagones irréguliers, 12 pentagones réguliers), fait en carton et adhésif uniquement.

Garance Champlois et Lorenza Kerdranvat, étudiantes du studio P7/9 « Aux commandes (dans le périurbain)! », encadré par Loïse Lenne et Joanne Vajda, ont présenté le travail effectué par l’ensemble du groupe à la mairie de Chaumes-en-Brie devant Monsieur le Maire François Venanzuola et son équipe municipale, le 23 février 2019, dans le cadre du semestre. Elles ont également eu l’opportunité de présenter leurs projets et de s’entretenir avec l’ensemble de l’équipe municipale, ce qui leur a permis de se confronter avec la réalité de leur futur exercice professionnel.

Trois équipes d’étudiants ont été récompensées lors du jury du concours interne « Un pavillon démontable pour expositions d’art contemporain », organisé dans le cadre de l’enseignement D7 « Constructions métalliques » dispensé par Matteo Porrino et Nadja Gaudillière, le jeudi 24 janvier 2019.

Les lauréates sont Imma Di Somma, 1er prix, Constance Dangy, 2e prix, Emma Gonzalez et Marta Monteleone, 3e prix. Chaque participant a reçu un prix en argent, mis à disposition par ConstruirAcier, ainsi que des monographies techniques sur les charpentes métalliques en architecture. Le montant global des prix de 1200 euros et les publications ont été mis à disposition par ConstruirAcier, association loi 1901 ayant pour objectif de promouvoir l’utilisation de l’acier dans les ouvrages de construction du bâtiment et des travaux publics.

Visuels projet lauréat, Structure plissée en acier inox pour la cour carrée du Louvre, Imma Di Somma et deuxième prix, Pavillon dôme réglable à la Défense, Constance Dangy.

L’ENSA Paris-Malaquais est partenaire de la Région Ile-de-France sur des actions de médiation sur l’architecture dans les lycées franciliens. Ce partenariat nous engage sur plusieurs années.

Tous les ans 10 lycées sélectionnés par la Région – service de l’Inventaire, pour leurs qualités architecturales (label Patrimoine du XXe siècle) sont sollicités, et des actions différentes dans chaque établissement se mettent en place, suivant les interlocuteurs volontaires, les problématiques locales et les types de classes. Nous sommes dans la phase d’expérimentation de ce partenariat, puisque c’est la première année de sa mise en place.

Encadrés par Laurence Veillet, architecte enseignante à l’ENSA Paris-Malaquais, les étudiants de semestre 3 et 5 ont organisé une séance de restitution des interactions opérées le jeudi 17 janvier 2019. Y étaient invités nos partenaires du service de l’Inventaire de la Région Ile-de-France, les représentants des rectorats de l’académie de Paris, Créteil et Versailles, les proviseurs des lycées sollicités et les enseignants en charge des classes participantes.

À cette occasion les étudiants et les lycéens volontaires de chaque classe participante ont présenté les interactions opérées.

Une exposition retraçant cette expérimentation est prévue en avril dans les locaux de la Région.

En janvier se sont déroulés les jurys internes et externes des studios de projets de Master et de Licence. Retrouvez une sélection en image de ces temps forts.

Dans le cadre du développement « Scénographie d’exposition » coordonné par l’enseignant Yann Rocher en collaboration avec Thierry Leviez, responsable de la programmation artistique à l’école des Beaux-Arts.

Accueillis par les équipes du Louvre ce mercredi 9 janvier, les étudiants en Master 1 ont découvert la Petite Galerie et les ateliers muséographiques du musée.

Les élèves et enseignants d’une classe de 1ère du lycée Prony d’Asnières sont venus accompagnés d’Hervé Duval dans le studio de P7/9 « Aux commandes (dans le périurbain)! » animé par Joanne Vajda et Loïse Lenne, le vendredi 21 décembre 2018. Les étudiants ont présenté leur travail et ont échangé avec les lycéens autour des projets, des maquettes et des modes de représentation.

Dans le cadre des Journées Nationales de l’Architecture, Laurence Veillet, architecte dplg, architecte d’intérieur dsaa Boulle, a invité ses étudiants de licence à participer au développement D3/5 : Lycées franciliens, témoins d’histoire et outils pédagogiques. Ainsi le vendredi 19 octobre dernier, les étudiants inscrits à ce développement élaboré dans le cadre d’un partenariat avec la Région Ile de France et destiné à développer les qualités de communication et de médiation culturelle des étudiants en architecture, ont reçu les classes de lycéens avec lesquels ils vont interagir tout le semestre. Les lycéens étaient accompagnés de leurs enseignants, et il s’est agi là de la première interaction entre lycéens et étudiants. Après une visite historique du site des Beaux-Arts par Sophie Cottard, Ariela Katz et Laurence Veillet, enseignante responsable de ce développement, les étudiants ont présenté leur école en tant que lieu d’enseignement. Ils ont tant développé ses qualités spatiales, d’organisation, d’adaptation aux usages, qu’un regard critique sur les lieux. La visite retour, organisée par les lycéens pour les étudiants, se fera au cours de la première quinzaine de novembre, dans les différents lycées engagés dans ce projet d’interaction, avant de développer des projets spécifiques dans chaque établissement.

Parmi les encadrants de ces visites étaient aussi présents François Parain pour l’accompagnement institutionnel, en présence de Julie Corteville, Sophie de Moustier et Véronique Volpe, de la Région Ile-de-France, service de l’Inventaire.

le studio Arpentopolis de la première première année est encadré par les enseignants Jean Léonard, Jean-François Coulais, Yann Rocher, Ariane Wilson, Yves Bélorgey , Bertrand Lamarche, Christelle Lecoeur, Jean-Pierre Vallier, Dimitra Kanellopoulou.

Dimitra Kanellopoulou a conçu pour le studio de Projet P1 de premier semestre, Arpentopolis, une Maquette-outil pour une réflexion/discussion sur un vocabulaire archétypique des situations spatiales d’un parcours urbain. 

Sur la base d’une discussion autour d’un vocabulaire archétypique de situations spatiales dans un parcours urbain, un « jeu » interactif invite à une discussion/interrogation à partir de 7 scénarios de formation/déploiement/transformation d’une trajectoire piétonne : marcher, déviation, limites, assise, abris, seuil, traversée.

Objectifs de l’exercice : inviter les étudiants à participer activement à une réflexion commune sur des facteurs/éléments générant/infligeant/ modifiant  la trajectoire théorique du marcheur urbain. Ils y questionnent la place du corps et le rôle du mouvement dans la formation de certains rapports spatiaux observés dans des lieux publics.

Crédit photographique : Dimitra Kanellopoulou

IMAGINING A VISIT TO WAKANDA

In a session of Professor Cherry’s English class this spring, L1, L2 and L3 students read a text from the New York Times, which was inspired by the movie “The Black Panther.” The text, which was titled “What’s It Like to Visit Wakanda?” (April 3, 2018), was based on an inquiry conducted among Times’s readers (mainly urban planners and illustrators), asking them to “share their views of what Wakanda would look like if they could actually visit the country.” One reader imagined Wakanda as an amusement park with vibranium-powered roller coasters. Another reader suggested using hologram technology to allow visitors to play and cuddle cheetahs. Other ideas included a drive among wild rhinos, transportation via underground meglev trains, small neighborhoods of souks exhibiting colourful batik tunics, and outdoor performances in which tribes could celebrate their art and culture during a masquerade ceremony.

After reading the text, Mr. Cherry’s students were given 15 minutes to create illustrations giving life to readers’ ideas or presenting their own interpretation of a Wakanda amusement park, which they then presented to the class.

Selected drawings in the diaporama are by Alana Youn Walsh, Cecile Gaudard, Constance Dangy, Felix Meyer, Heliance Neron, Morgane, Lisa-Marine Régis.

Interesting cross-references: “Wakandan theorists à la bell hooks and Frantz Fanon”

Interesting secondary text: The Real-Life Possibilities of Black Panther‘s Wakanda, According to Urbanists and City Planners, (Architectural Digest) February 28, 2018, Text by Marc Malkin

GIVE INTO YOUR WANDERLUST

As part of an attempt to build bridges with other areas of study at Malaquais, English language students in Professor Cherry’s classes were invited to focus on selected works by Walter Benjamin and Rem Koolhaus (upon the recommendation of other faculty members). Topics addressed included iconic city grids, Rem Koolhaas’s comments on the culture of congestion within the metropolitan grid; the modern arcade, shopping malls and consumerism; and selected readings of Walter Benjamin–Paris Capital of the 19th Century.

One of the most interesting topics involved the following assignment “Give Into your Wanderlust”. In the example giving below, Lisa-Marine Régis visited a Paris arcade and shared her sentiments with the class as a modern-day flâneur, while reflecting on ideas evoked by Benjamin.

Visiting the Arcades by Lisa-Marine Régis

Illustrations for « Give into your Wanderlust »

Interesting cross-references: Germaine Krull’s photographs of W. Benjamin and others

Interesting secondary texts:

“Walter Benjamin on How to Stop Worrying and Love Late Capitalism,” Hyperallergic, Tim Keane, July 15, 2017

“On Walter Benjamin, and the Arcades Project,”” City Metrics, The New Statesman, December 13, 2017, By Charlie Lawrence Jones

Extrait du travail de Zoa Lefevre, étudiante en P6, dans le cadre du studio « Travelling Living Between » qui a reçu la mention très bien (A) à l’unanimité du jury.

Encadrante studio de projet : Dimitra Kanellopoulou. Encadrante Travaux Dirigés  : Boudon Fabienne

Projet Supersurface – Zoé Lefevre

Bordé par le Boulevard Périphérique, au bord du Canal Saint-Denis et ce sur une emprise RATP en frange de la ville, le projet Supersurface propose, au moyen d’un nouveau programme de logements collectifs, de reconfigurer les conditions d’accessibilité du site. La création d’un franchissement à l’échelle métropolitaine d’une part, l’infrastructure du Périphérique d’autre part, propose d’ interroger l’habitat collectif à travers la rencontre des échelles, des temporalités  et des lieux de vie. L’appropriation des logements par les étudiants est un thème central  du processus de conception du projet, qui dans le même temps vise à faire de ce bâtiment ‘panoramique’ un lieu de vie collective. La flexibilité du programme et l’adaptabilité de la structure à des interprétations programmatiques futures, sont rendues possibles au moyen d’une trame très permissive, dialoguant avec le paysage urbain et permettant une évolution typologique. Les logements sont pourvus de  grandes baies vitrées et de loggias périphériques : cette « double peau » apporte aux habitants un rapport privilégié avec l’extérieur, en créant un dispositif d’intimité et un regard différentiel sur la ville. Le projet Supersurface acquiert ainsi une identité forte grâce à ce dialogue nouvellement établi entre l’héritage industriel et les nouveaux besoins d’un territoire en pleine évolution.  Aussi devient-il, de cette manière un objet urbain singulier.

Enseignants: coordination Alice Sotgia avec François Bruneau et Flavia Pertuso

Les étudiants du développement « Renouveler l’urbain : espaces, récits, actions, acteurs » (D3/5) vous invitent à l’inauguration de leur jeu : « CASE-TOI ! Les acteurs à la conquête du territoire… » autour de la transformation urbaine. Sur un site d’étude localisé au Nord de Paris, entre le 19e arrondissement et la Porte d’Aubervilliers, les étudiants ont réalisé une enquête de terrain. Celle-ci a été à la base du jeu, qui propose une analyse du processus de renouvellement en cours sur ce territoire.

Dans une première phase d’arpentage, les étudiants se questionnent sur les nouvelles transformation urbaine Nord Parisienne. Ils l’étudient par groupe à travers des cas d’études : ZAC Claude Bernard et Porte d’Aubervilliers, grandes infrastructures de transports, résidence Michelet. A travers chacune de ces situations se décline une forme de renouvellement urbain. Dès lors, des questions sont soulevées, le périphérique est il encore une barrière physique, une frontière ? A quoi donne lieu le travail collaboratif d’acteurs et architectes dans le contexte d’une ZAC ou d’un bâtiment tel que les entrepôts Macdonald ? Que se cache-il derrière des décisions de réaménagement telles que celles envisagées pour la résidence Michelet ?

Ce travail d’analyse, sert de matière première au jeu de décomposition urbaine imaginé par les étudiants. Il propose de rejouer l’aménagement de la ville
stratégiquement, en incarnant l’un de ses acteurs principaux.

Par Alapini Léa, Anyomi Lis Mabella, Boukhalfa Samir, Amar Carreras Clara , Chazoulle Victor, Cheremond Donna, Damiano Camille, de Michele Daniela, Eupherte Alizée, Fernandes David, Froger Walter, Heit Valentin, Firmin Joachim, Li Chengxin, Monceau Alexandre, Rajaonary Yann, Ramadan Loulwa, Sota Pich Hana, Tendron-Riveiro Karine, Thimonier Charlotte, coordonnées par Alice Sotgia avec François Bruneau et Flavia Pertuso.

Le studio de projet de master (P7/P9) initié et coordonné par Christian Comiot travaille actuellement sur la dimension architecturale des mutations programmatiques attendues du site des Beaux-Arts. Enseignants: Aurélien Davrius, Lucie Morand et Aurélie Eckenschwiller, avec la participation de Bérénice Gaussuin, Ariela Katz, Pascal Laurent et Michel Possompes.

Retour sur le travail mené en Chine entre février et juin 2017 dans le cadre du P8 coordonné par Bruno J. Hubert. Avec Lucie Morand, enseignante, Guillaume Coupez et Arthur Bel, jeunes architectes diplômés de l’ENSA Paris-Malaquais.

Plus que jamais, l’architecte et l’étudiant en architecture doivent être aujourd’hui des observateurs attentifs des mutations de la planète. Les multiples villages des montagnes du Zhejiang ou du Fujian chinois peuvent-ils être le lieu d’un modèle alternatif au développement urbain chinois dont on mesure aujourd’hui les limites? En 2017, L’ENSA Paris Malaquais et la CAA de Hangzhou ont étudié un village du Nord du Fujian (Chine), Huangcun, entre rivière et montagnes et, à partir de ses ressources, en imaginent un futur.

Le P7/P9 « Place des jeunes dans la ville » coordonné par Catherine Clarisse a mené une permanence architecturale dans le local du tri postal de la ville Lesconil, prêté par la municipalité, avec une présentation de maquettes commencées à l’école. Les étudiants ont mené des enquêtes sur le territoire, effectué des relevés du bâti existant et recueilli de nombreuses d’informations afin d’enrichir leurs travaux. Deux articles parus le lundi 6 novembre dans la presse locale sont à lire ci-dessous.